I Blues Willies, sono 9 bravi ragazzi che propagano una tradizione
musicale di oltreoceano con una sventagliata di mitra sonoro.
Fedeli alla teoria dell'enterteinment modello Las Vegas, i BW allestiscono uno spettacolo, più che un concerto, attorno a nove fratelli italo-americani che tornano in Italia. La scelta stilistica non appaia strampalata. Accanto all'amore per i film di Scorsese c'è l'evidenza di una musica che pianta alcune radici proprio nella penisola a noi più cara. Non va dimenticato (piaccia o no) che nel lontano 1918 venne inciso il primo brano della storia del Jazz intitolato TIGER RAG, scritto ed eseguito da Nick La Rocca assieme al suo combo di italiani.

I BLUES WILLIES fanno zompettare sulle poltrone con un misto di gags, canzoni italiane originali e non, americane, rivisitate, riarrangiate, riesumate, scovate nel Rock'n'Roll, nel Doo-Wop, nel Jive, nel Calypso, nel Jazz, nel Surf, come si faceva a Las Vegas in quegli anni , come fanno loro oggi, all'inizio del terzo millennio.

i Blues Willies sono:
Claudio "Greg" Gregori - Chitarra elettrica, voce solista, cori;
Massimiliano "Max" Paiella - Voce solista, cori;
Luca Majnardi - Tromba, voce solista, cori;
Carlo Ficini - Trombone, cori;
Giorgio Cuscito - Sassofono tenore, cori;
Giggi Pezzi - Sassofono contralto, cori;
Attilio Di Giovanni - Pianoforte, tastiere;
Francesco Redig de Campos - Basso, contrabbasso;
Alfredo Agli - Batteria, percussioni.

http://www.blueswillies.it/

Musica in Movimento - Parco villa Raimondi - Nogara (VR)
Inizio concerti h 22 - ingresso gratuito - http://www.musicainmovimento.it

Nel '95 debutta come cantante del Quintetto X, una delle band più importanti della scena acid jazz del periodo. Il produttore artistico di "Novo Esquema De Bossa" è Nicola Conte,  luogo del delitto il Fez di Bari, ed il  jazz, soul, la musica afroamericana e brasiliana sono i linguaggi musicali sui quali si sviluppa questo prima esperienza discografica e prende forma l'immagine artistica di Rosalia De Souza, che ricorda così quell'epoca:
"Il disco con il Quintetto X è stato fatto con la spensieratezza che quel tempo si lasciava concedere.
Avevamo voglia di fare musica insieme e abbiamo fatto un ottimo lavoro,che ha dato gioia e speranze a tutti. Per me è il disco che mi ha dato modo di capire quale risultato avrei potuto ottenere da interprete, ed il vero punto di partenza per esprimere la mia musica e la mia cultura, di cittadina non italiana, in Italia."

Il Quintetto X inizia ad andare in tour all'estero portando, con grande successo, il nostro paese sulla mappa della scena musicale alternativa, allora etichettata come acid jazz. Un'onda lunga che prosegue per molti anni,  nonostante lo scioglimento della band, e che porta Rosalia ad esibirsi al Barbican Centre e al Jazz Cafè  a Londra (nel 2000) e sul prestigioso palcoscenico del Montreux Jazz Festival, l'anno successivo.

E' il 2001, un anno che segna un ulteriore punto di svolta, che si concretizza con il debutto da solista di "Garota Moderna" un lavoro modellato ad arte per la sua voce e prodotto ancora da Nicola Conte, che perfeziona a livelli notevoli quel sottile gioco di specchi fra tradizione e modernità, usando un linguaggio modernissimo per una musica nata tanti decenni fa, e che viene etichettato dagli addetti ai lavori come Nu-Bossa. Nasce un trend,  un trait-d'union unico tra i puristi della musica popolare brasiliana ed i giovani appassionati di nuove tendenze musicali, che riconoscono nell'uso misurato dell'elettronica una chiave di lettura innovativa della bossa nova, non trascurando la sua acustica, ed elegante, intimità.

"Garota Moderna era la sfida del momento. Erano stati pubblicati alcuni dischi di musica elettronica che hanno poi facilitato di molto le nostre scelte, mi riferisco a dischi di artisti come Bebel Gilberto,Cibelle,Dj Patife. Avevamo il mercato aperto per le sperimentazioni e con tutto il materiale disponibile di repertorio non ci abbiamo messo molto per capire che andava bene quel tipo di approccio. "Garota Moderna" è un disco in cui c'è tutto l'amore di Nicola per il Brasile ed il mio per l'Italia."

Nel 2003 arriva "Garota Diferente", disco che  contiene le rivisitazioni di artisti e top dj's come il Trüby Trio, Zero dB, Buscemi e gli italiani Gianluca Petrella, Gerardo Frisina e The Dining Rooms. Un disco che conferma il momento d'oro dell'artista brasiliana, che riceve stima anche dai più importanti dj's della scena alternativa elettronica.
Nel 2005, Rosalia De Souza calca nuovamente le scene internazionali più prestigiose, come l'Olympia di Parigi, il World Festival a Madrid ed il Womad di Peter Gabriel, in scena a Las Palmas, nelle Gran Canarie. In Italia è scelta da Maurizio Giammarco come interprete vocale del Parco della Musica Jazz Orchestra, da lui diretta.

"Ho imparato tantissimo da Menescal, come era prevedibile, e sotto ogni profilo. Ho amato la sua tranquillità, l'umiltà nel parlare e darmi consigli, la tecnica che ha insegnato a me e ai musicisti per arrivare a quel suono preciso che lui voleva. Su di me ha fatto in modo che lavorassi molto sull'interpretazione, sulla profondità. A questo lavoro ha dato cuore ed anima. Brasil Precisa Balançar è l'anima brasileira più pura che c'è in me. L'ambito tradizionale mi ha dato un valore aggiunto, quello da interprete classica.

Dal 2006 ad oggi Rosalia De Souza ha viaggiato tantissimo, si è esibita in manifestazioni importanti ma anche in club piccoli, ha continuato a studiare, ha collaborato con tanti artisti. Tra i tanti citiamo Toco, all'anagrafe Tomas Di Cunto, per il suo album "Outro Lugar", per il quale ha duettato in "Bom Motivo"; con Stefania Di Pierro per il progetto "Italia Brasil Connection" e con il Quintetto X per alcuni concerti che hanno riunito la band dopo tanti anni. E poi ancora con i musicisti Alfonso Deidda, Aldo Vigorito e Ivo Parlati, con i fantastici e divertenti Montefiori Cocktail, con Giovanni Guaccero per il festival "Le nuove consonanze". Ha cantanto anche per la Disney, nel disco "Modal Jazz Loves Disney", dove si esibisce in una particolarissima versione del tema del cartone animato "La Sirenetta".

Il 2009 segna l'arrivo del terzo album solista: "D'Improvviso".
Fascino e magia, sensualità e misticismo, queste alcune sensazioni emanate da questo nuovo lavoro dell'artista brasiliana, che si è affidata alla produzione artistica di Luciano Cantone, co-fondatore della Schema e già produttore del pluripremiato "Handful Of Soul" di Mario Biondi:

Il successo riscosso dall'album "d''improvviso" (Schema-2009) e le recenti apparizioni di Rosalia de Souza al Concerto di Natale trasmesso da Rai 2 ed al concerto dell'Epifania trasmesso da Rai 1, accompagnata dall'Orchestra diretta dal Maestro Renato Serio, conferma lo status di Rosalia De Souza come miglior cantante ed interprete della musica brasiliana che abbiamo nel nostro paese. 

Ad accompagnarla sul palco una band di sei elementi composta da una nuova sezione fiati e dai grandi musicisti con cui ha condiviso le ultime stagioni concertistiche ed il tour dell'album "d'improvviso": Roberto Taufic alla chitarra, Roberto Rossi alla batteria e percussioni, Antonio de Luise al contrabbasso, Alfonso Deidda al piano, Sandro Deidda al sax, Antonello Sorrentino alla tromba.

Line up:
Rosalia De Souza_ voce
Roberto Taufic_chitarra/cori
Roberto Rossi_batteria e percussioni/cori
Antonio de Luise_contrabbasso
alfonso Deidda_piano 
Sandro Deidda_sax
Antonello Sorrentino_tromba


Anfiteatro della Villa Medicea di Artimino - Carmignano (Prato)
Info: concerto h 21:30/8 €

Nata a Rio De Janeiro nel quartiere di Nilopolis, famoso per le scuole di samba, eredita la grande passione verso la musica dal padre, che ascoltava i Beatles, Dionne Warwick e tanti altri artisti internazionali. Nel 1988 Rosalia De Souza arriva in Italia e frequenta i corsi della Scuola di Musica Popolare del Testaccio a Roma ed inizia a studiare, da interprete, tutti i grandi autori della tradizione musicale brasiliana dei '60 come Tom Jobim, Baden Powell, Joao Gilberto, Sergio Mendes, Edu Lobo, Vinicius de Moraes, Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento  ed alcune nostre grandi dive di quell'epoca, come Mina ed Ornella Vanoni. 

Nel '95 debutta come cantante del Quintetto X, una delle band più importanti della scena acid jazz del periodo. Il produttore artistico di "Novo Esquema De Bossa" è Nicola Conte,  luogo del delitto il Fez di Bari, ed il  jazz, soul, la musica afroamericana e brasiliana sono i linguaggi musicali sui quali si sviluppa questo prima esperienza discografica e prende forma l'immagine artistica di Rosalia De Souza, che ricorda così quell'epoca:
"Il disco con il Quintetto X è stato fatto con la spensieratezza che quel tempo si lasciava concedere.
Avevamo voglia di fare musica insieme e abbiamo fatto un ottimo lavoro,che ha dato gioia e speranze a tutti. Per me è il disco che mi ha dato modo di capire quale risultato avrei potuto ottenere da interprete, ed il vero punto di partenza per esprimere la mia musica e la mia cultura, di cittadina non italiana, in Italia."

Il Quintetto X inizia ad andare in tour all'estero portando, con grande successo, il nostro paese sulla mappa della scena musicale alternativa, allora etichettata come acid jazz. Un'onda lunga che prosegue per molti anni,  nonostante lo scioglimento della band, e che porta Rosalia ad esibirsi al Barbican Centre e al Jazz Cafè  a Londra (nel 2000) e sul prestigioso palcoscenico del Montreux Jazz Festival, l'anno successivo.

E' il 2001, un anno che segna un ulteriore punto di svolta, che si concretizza con il debutto da solista di "Garota Moderna" un lavoro modellato ad arte per la sua voce e prodotto ancora da Nicola Conte, che perfeziona a livelli notevoli quel sottile gioco di specchi fra tradizione e modernità, usando un linguaggio modernissimo per una musica nata tanti decenni fa, e che viene etichettato dagli addetti ai lavori come Nu-Bossa. Nasce un trend,  un trait-d'union unico tra i puristi della musica popolare brasiliana ed i giovani appassionati di nuove tendenze musicali, che riconoscono nell'uso misurato dell'elettronica una chiave di lettura innovativa della bossa nova, non trascurando la sua acustica, ed elegante, intimità.

"Garota Moderna era la sfida del momento. Erano stati pubblicati alcuni dischi di musica elettronica che hanno poi facilitato di molto le nostre scelte, mi riferisco a dischi di artisti come Bebel Gilberto,Cibelle,Dj Patife. Avevamo il mercato aperto per le sperimentazioni e con tutto il materiale disponibile di repertorio non ci abbiamo messo molto per capire che andava bene quel tipo di approccio. "Garota Moderna" è un disco in cui c'è tutto l'amore di Nicola per il Brasile ed il mio per l'Italia."

Nel 2003 arriva "Garota Diferente", disco che  contiene le rivisitazioni di artisti e top dj's come il Trüby Trio, Zero dB, Buscemi e gli italiani Gianluca Petrella, Gerardo Frisina e The Dining Rooms. Un disco che conferma il momento d'oro dell'artista brasiliana, che riceve stima anche dai più importanti dj's della scena alternativa elettronica.
Nel 2005, Rosalia De Souza calca nuovamente le scene internazionali più prestigiose, come l'Olympia di Parigi, il World Festival a Madrid ed il Womad di Peter Gabriel, in scena a Las Palmas, nelle Gran Canarie. In Italia è scelta da Maurizio Giammarco come interprete vocale del Parco della Musica Jazz Orchestra, da lui diretta.

"Ho imparato tantissimo da Menescal, come era prevedibile, e sotto ogni profilo. Ho amato la sua tranquillità, l'umiltà nel parlare e darmi consigli, la tecnica che ha insegnato a me e ai musicisti per arrivare a quel suono preciso che lui voleva. Su di me ha fatto in modo che lavorassi molto sull'interpretazione, sulla profondità. A questo lavoro ha dato cuore ed anima. Brasil Precisa Balançar è l'anima brasileira più pura che c'è in me. L'ambito tradizionale mi ha dato un valore aggiunto, quello da interprete classica.

Dal 2006 ad oggi Rosalia De Souza ha viaggiato tantissimo, si è esibita in manifestazioni importanti ma anche in club piccoli, ha continuato a studiare, ha collaborato con tanti artisti. Tra i tanti citiamo Toco, all'anagrafe Tomas Di Cunto, per il suo album "Outro Lugar", per il quale ha duettato in "Bom Motivo"; con Stefania Di Pierro per il progetto "Italia Brasil Connection" e con il Quintetto X per alcuni concerti che hanno riunito la band dopo tanti anni. E poi ancora con i musicisti Alfonso Deidda, Aldo Vigorito e Ivo Parlati, con i fantastici e divertenti Montefiori Cocktail, con Giovanni Guaccero per il festival "Le nuove consonanze". Ha cantanto anche per la Disney, nel disco "Modal Jazz Loves Disney", dove si esibisce in una particolarissima versione del tema del cartone animato "La Sirenetta".

Il 2009 segna l'arrivo del terzo album solista: "D'Improvviso".
Fascino e magia, sensualità e misticismo, queste alcune sensazioni emanate da questo nuovo lavoro dell'artista brasiliana, che si è affidata alla produzione artistica di Luciano Cantone, co-fondatore della Schema e già produttore del pluripremiato "Handful Of Soul" di Mario Biondi:

Il successo riscosso dall'album "d''improvviso" (Schema-2009) e le recenti apparizioni di Rosalia de Souza al Concerto di Natale trasmesso da Rai 2 ed al concerto dell'Epifania trasmesso da Rai 1, accompagnata dall'Orchestra diretta dal Maestro Renato Serio, conferma lo status di Rosalia De Souza come miglior cantante ed interprete della musica brasiliana che abbiamo nel nostro paese. 

Ad accompagnarla sul palco una band di sei elementi composta da una nuova sezione fiati e dai grandi musicisti con cui ha condiviso le ultime stagioni concertistiche ed il tour dell'album "d'improvviso": Roberto Taufic alla chitarra, Roberto Rossi alla batteria e percussioni, Antonio de Luise al contrabbasso, Simone Daclonal piano, Sandro Deidda al sax, Antonello Sorrentino alla tromba.

Line up:
Rosalia De Souza_ voce
Roberto Taufic_chitarra/cori
Roberto Rossi_batteria e percussioni/cori
Antonio de Luise_contrabbasso
Simone Daclon_piano 
Sandro Deidda_sax
Antonello Sorrentino_tromba

Roma Incontra il Mondo - Villa Ada - Roma
Info: concerto h 22/10 € -  http://www.villaada.org/ 

Il concerto di Franco Micalizzi & The Big Bubbling Band si pone tra i grandi eventi musicali in programma a San Felice Circeo per l'estate 2010. Il luogo prescelto per il concerto è ricco di significati e ci auguriamo possa ospitare in un prossimo futuro una lunga serie di grandi concerti: il Cinema Arena Vittoria. Una arena con una grande storia alle spalle che è iniziata negli anni '60 e che è rimasta nel cuore di tutti coloro che nell'arco di ormai 50 anni hanno goduto del grande cinema nel cuore del centro storico di San Felice Circeo. Quella del 18 giugno è una grande occasione per gli appassionati di Cinema di rivivere le emozionanti sequenze musicali mozzafiato dei polizieschi italiani degli anni '70 eseguite dal vivo da un orchestra di 18 elementi diretta dal Maestro Franco Micalizzi, divenuto famoso per aver firmato le musiche di film cult come: "Roma a mano armata", "La banda del Gobbo", "Il cinico, l'infame, Il violento", "Lo chiamavano Trinità". Tra i grandi compositori di colonne sonore, Micalizzi ha lavorato con registi come Corbucci, Lenzi e Salce, entrando così in totale sintonia con il filone poliziesco italiano a cui Quentin Tarantino ha dichiarato di essersi ispirato. Durante il concerto non mancheranno contributi video, tratti dai celebri film di cui il Maestro Micalizzi ha firmato le colonne sonore, proiettati sul grande schermo di un Cinema a cielo aperto che ha conservato intatto il fascino forte delle sale di un tempo, tra bouganville e grandi spazi che evocano una indimenticata tradizione da preservare, tutelare e valorizzare. Tra gli attesi ospiti che potrebbero intervenire nella serata del 18 giugno al Circeo il rapper "Turi", già ospite di due concerti memorabili organizzati da Red Bull Homegroove "Gli Originali" al Rolling Stone di Milano e al Palladium di Roma.

Franco Micalizzi musicista e compositore, negli Anni Settanta firma colonne sonore di film come "Roma a mano armata", "La banda del Gobbo", "Il cinico, l'infame, Il violento", "Lo chiamavano Trinità", lavorando con registi come Corbucci, Lenzi e Salce ed entrando così in totale sintonia con il filone poliziesco italiano a cui Quentin Tarantino ha dichiarato di essersi ispirato. Lo stesso Tarantino, gli rende omaggio riproponendo i suoi pezzi originali come colonna sonora del suo nuovo film "Grind House" (2007). Le sue musiche erano perfette per film che si ispiravano alla cronaca nera metropolitana, B movie di grande successo, seguiti e considerati di culto dalla critica piu' attenta e dal pubblico "cinefilo". Alla produzione di questo musicista, che si situa tra i massimi creatori di jazz funk orchestrale di quel periodo, hanno attinto gli artisti hip hop e i DJ dell'ultimo decennio, attraverso il linguaggio del campionamento e l'uso del breackbeat. Nel 2004, infine, Franco Micalizzi raduna alcuni fra i migliori musicisti dell'ambiente romano e fonda la Big Bubbling Band con cui esegue per la prima volta dal vivo le sue musiche.Da ricordare, in particolare, i concerti tenuti al ROLLING STONE di Milano, al TEATRO PALLADIUM, alla  CASA DEL JAZZ ed al VILLA CELIMONTATNA Jazz Festival di Roma.

All'attivo un nuovo CD "CULT & COLT" CINEMA 70, una nuova registrazione dei pezzi che lo hanno reso famoso nella musica come nel cinema, con la partecipazione di straordinari interpreti come MARIO BIONDI, FABRIZIO BOSSO, IRIO DE PAULA, GIO' MARINUZZI ed il "rapper" TURI e con gli arrangiamenti originali eseguiti dallo stesso organico orchestrale che propone dal vivo.

THE BIG BUBBLING BAND è composta da:
Donato Sensini (Sax alto)
Flavio Ianiro (Sax alto)
Davide Grottelli (Sax tenore)
Claudio Giusti (Sax tenore)
Simone Crinelli (Sax baritono)
Sergio Vitale (Tromba)
Massimo Guerra (Tromba)
Luca Iaboni (Tromba)
Mike Appleboum (Tromba)
Enzo De Rosa (Trombone)
Luca Giustozzi (Trombone)
Carmine Pagano (Trombone)
Walter Fantozzi (Trombone)
Manuele Montesanti (Piano)
Alfredo Bochicchio (Chitarra)
Luca Visigalli (Basso)
Cristiano Micalizzi (Batteria)

Web:  http://www.myspace.com/francomicalizzi_   

Cinema Arena Vittoria - Via M.E.Lepido 20 - San Felice Circeo (LT)
Ingresso 18 € + diritti di prevendita - Apertura porte h 21 - concerto h 22
Per informazioni e prevendite:
Pro Loco di San Felice Circeo - P.zza Luigi Lanzuisi - San Felice Circeo (LT)
Gentur Viaggi: Viale Tommaso Tittoni, 163 - San Felice Circeo (LT)
Tel.:+39.0773 540392 - info@gentur.it

Inizia dal Novara Jazz Festival il tour estivo 2010 dei Baby Charles, che ritorneranno a Luglio e in Agosto per altri imperdibili concerti.

Definiti dalla prestigiosa rivista inglese Mojo come il gruppo che guiderà la consacrazione della scena funk contemporanea, i Baby Charles dopo 3 singoli andati letteralmente a ruba e l'album di debutto per l'etichetta italiana RecordKicks, sono nuovamente in studio al lavoro sul loro secondo album, che promette di essere ancora più soulful e groovy.
Combo di 8 elementi sul palco, I Baby Charles suonano assieme dal 2005 con all'interno alcuni membri della Quanti Soul Orchestra. Il loro sound deep funk & soul carico di riff infuocati e breaks, esaltato dalla potente voce di Dionne Charles, riflette le influenze dei maestri classici come Meters, JBs, Fela Kuti, Sly Stone, Marvin Gaye, Lyn Collins, ma anche Sharon Jones,  New Mastersounds e le produzioni attuali di etichette come Stone Throw e Daptone. Mark Lamarr  famoso dj della BBC che ha scritto le note di copertina dell'album, li ha invitati a suonare presso i mitici studi della Radio 2  dove hanno registrato un fantastico live. Personaggi del calibro di Gilles Peterson, Snowboy, Keb Darge, Dj Shadow e Dj Andy Smith, che li ha voluti includere nella sua 'Let's Boogaloo Vol 4', tutti dichiaratisi fan della band, non possono certo sbagliarsi. In Francia grazie al supporto di Radio Nova di Parigi sono diventati in breve tempo una band di culto, in Giappone il disco è stato ripubblicato dalla mitica Blues Interactions Inc e negli USA la prestigiosa rivista PITCHFORK li ha definiti tra i pochissimi in grado di reggere il passo di Sharon Jones & The Dap-kings. In otto sul palco i Baby Charles dal vivo sono in grado di incendiare qualsiasi dancefloor con il carisma di Miss Dionne Charles e la loro miscela esplosiva di ritmi sincopati a base di deep funk, soul, rythm&blues e afrobeat.
Durante l'estate 2009 hanno calcato i palchi di mezza europa, tra cui Glanstenbury , Nancy Jazz Pulsation. In Italia hanno infiammato il pubblico del Trasimeno Blues, della Festa Europea della Musica di Senigallia ed hanno letteralmente travolto la Piazza dei Signori di Treviso con un grandissimo concerto per Veneto Jazz di fronte a 2500 persone in delirio. Attualmente sono in studio per la produzione del loro secondo album.

Line up:
Dionne Charles:  lead vocal
Simon Hill: bass guitar
Toby Sendall: rhythm/lead guitar
Lee Nicklen: keyboards/hammond
Sigi Beare: tenor/barritone sax
Georgina Carrol: flute and percussion
Will Rumfitt: trombone
Gee Sowerby: drums

http://www.babycharles.co.uk/audio/
www.myspace.com/babycharlesband 

Novara Jazz Festival - P.zza Duomo - Novara
Info: ingresso libero dalle 21- inizio concerto 23:30 - www.novarajazz.org

Definiti da Craig Charles del programma radiofonico culto della BBC Funk&Soul Show la piu bella sorpresa del 2009, dopo essersi fatti le ossa come resident band del leggendario club inglese Jelly Jazz supportando artisti del calibro di Quantic e Dj Format, The Underbelly sono ora pronti per replicare su disco il sound energico ed incalzante delle esibizioni live, che vede alla voce come special guest la calda e sensuale Roxie Ray cantante dei Dojo Cuts. Anticipato dall'uscita del 45 "I keep heading on" cantato da Miss Ray, coi ritmi incalzanti di "Cold toast" sul lato B, il loro debut album "Seven feet under" (RecordKicks-2010) promette di ridefinire la moderna scena nu funk. L'album parte subito in quinta coi grooves spinti della strumentale "V-funk", e procede catturando tutta l'energia che la band ha dimostrato di avere dal vivo, confermando che The Underbelly sono un gruppo da tenere d'occhio. Dallo scattante "Erik fm", al più morbido e jazzato "Packin' Up", "Seven feet under" è lontano dall'essere il classico disco di debutto, ma piuttosto una dimostrazione di maturità musicale, suoni innovativi e beat contagiosi. Potendo già contare sul supporto di numerosi fans llustri come Adrian Gibson (Freeestyle rec), Lack Of Afro e Diesler, The Underbelly danno un taglio moderno ai suoni tradizionali del soul e del funk, risultando una band che ammalia le orecchie e i piedi di chiunque si trovi sotto il palco!

Per la prima volta in Italia una serie di concerti per presentare un album che è già culto!

Line Up:
Roxie Ray: voce
Luke New:  sax
Richard Hume: sax, flauto
Matt Taylor: chitarra
Richard Voisin : basso
Roger Luxton: batteria

http://www.myspace.com/underbellyfunk
http://theunderbellyfunk.com/

Le date:
29 Luglio 2010: Record Kicks Night @ Masnada - Parco Increa, Brugherio (MI)
30 Luglio 2010:DISPONIBILE PER BOOKING
31 Luglio 2010: Trasimeno Blues Festival @ La Darsena Club - Castiglion del Lago (PG)
Info: Inizio concerto h 24 - 5 € - http://www.trasimenoblues.net/
1 Agosto 2010: Bahia Beach Club - Lungomare Circe - Terracina (LT)
Info: Inizio concerto h 22:30 - ingresso libero

Cresciuta a Washington, D.C., la "lady del Soul" incomincia da giovanissima ad esprimere tutto il suo talento naturale con la band dei The Jewels. Con loro registra la famosa hit  "Opportunity" che cattura l'attenzione di Mr. James Brown, il quale nel 1964 li porta con se in tounèe. Nel 1967 arriva il loro album di debutto con Brown, "The James Brown Show", cui seguono numerose registrazioni fino allo scioglimento della band. Martha High, continua a cantare con Brown per altri trent'anni, avendo l'opportunità di condividere il palco con alcuni dei più grandi artisti tra cui Little Richards, Jerry Lee Lewis, The Temptations, Original Soul Sister, Aretha Franklin, George Clinton, B.B. King, Mary J. Blige, Stevie Wonder, The Police e tanti altri. La Funky Diva ha un curriculum lungo due volte il giro del mondo e appare in numerosi capolavori del Funky tra cui "Payback", "Bodyheat", "Doin' it to death" e nell'indimenticabile "Summertime" in cui duetta con James Brown e registra anche un suo disco da solista nel 1979 con la Salsoul Records. Nel 1995 finisce la sua collaborazione con Brown e inizia quella con Maceo Parker. Nel 2006 inizia a  dedicarsi ai suoi progetti da solista fino al fortunato incontro con gli esplosivi Shaolin Temple Defenders nel 2007. Dopo essere stata invitata ad un loro show a Parigi, "La Principessa del Soul", rimase impressionata dallo stile soulful della band di Bordeaux. Da qui il passo è stato breve, inizia un sodalizio che nel 2008 da vita ad un cd "Martha High with Shaolin Temple Defenders: W.O.M.A.N (Soulbeats, 2008), che racchiude una raccolta di brani tratti da numerosi live, tra cui successi di  James Brown, Etta James, Betty Wright, Laura Lee....La collaborazione con gli Saholin Temple Defenders non si è più fermata e prosegue in studio e sui palchi di tutta Europa.

Fedeli al groove delle Soul-Funk band degli anni '60 e '70 e di alcuni artisti di punta della Stax (Otis Redding, Rufus Thomas, Johnnie Taylor...), questi sette musicisti francesi suonano brani originali e riescono a ricreare l'eccitante atmosfera dei leggendari club americani del passato. Per difendere il Tempio del Soul le loro armi sono: completi vintage, amplificatori valvolari, un organo Hammond, fiati a prova di bomba, un imbattibile sezione ritmica e un leone ruggente come frontman. Alla pubblicazione del primo album "Chapter one: enter the temple" (Nocturne/SoulBeats, 2006), segue un lungo tour e il loro secondo capolavoro "Chapter II: Gettin' The Spirit" (2007) che vede all'interno collaborazioni illustri  tra cui quella con la stella nascente della scena Soul-Funk inglese Dionne Charles (Baby Charles) e, appunto, la leggendaria Funky Diva  Martha High con cui travolgeranno il pubblico con una mitragliata di puro SoulFunk!!!

Line Up:
Martha High: voce
Laure Frejacques: tromba
Vincent Le Fort: sax tenore
Cedric Lacaze: organo, flauto
Pierre Petit aka Le Pretre: chitarra
Jeremy Ortal: basso
Mickey Fourcade: batteria
Emmanuel Guerin aka The Lion Of Bordeaux: voce, tambourine

http://www.myspace.com/shaolintempledefenders1
http://www.shaolintempledefenders.net/

Le date
28 LUGLIO 2010: DISPONIBILE PER BOOKING (centro nord)
29 LUGLIO 2010: Terracina (TBC)
30 LUGLIO 2010: Spiagge Soul - Marina di Ravenna (RA)
31 LUGLIO 2010: Trasimeno Blues - Parco il Sodo - Tuoro (PG)
Inizio concerto h 21:30/ ingresso libero - http://www.trasimenoblues.it/

Definiti dalla prestigiosa rivista inglese Mojo come il gruppo che guiderà la consacrazione della scena funk contemporanea, i Baby Charles dopo 3 singoli andati letteralmente a ruba e l'album di debutto per l'etichetta italiana RecordKicks, sono nuovamente in studio al lavoro sul loro secondo album, che promette di essere ancora più soulful e groovy.
Combo di 8 elementi sul palco, I Baby Charles suonano assieme dal 2005 con all'interno alcuni membri della Quanti Soul Orchestra. Il loro sound deep funk & soul carico di riff infuocati e breaks, esaltato dalla potente voce di Dionne Charles, riflette le influenze dei maestri classici come Meters, JBs, Fela Kuti, Sly Stone, Marvin Gaye, Lyn Collins, ma anche Sharon Jones,  New Mastersounds e le produzioni attuali di etichette come Stone Throw e Daptone. Mark Lamarr  famoso dj della BBC che ha scritto le note di copertina dell'album, li ha invitati a suonare presso i mitici studi della Radio 2  dove hanno registrato un fantastico live. Personaggi del calibro di Gilles Peterson, Snowboy, Keb Darge, Dj Shadow e Dj Andy Smith, che li ha voluti includere nella sua 'Let's Boogaloo Vol 4', tutti dichiaratisi fan della band, non possono certo sbagliarsi. In Francia grazie al supporto di Radio Nova di Parigi sono diventati in breve tempo una band di culto, in Giappone il disco è stato ripubblicato dalla mitica Blues Interactions Inc e negli USA la prestigiosa rivista PITCHFORK li ha definiti tra i pochissimi in grado di reggere il passo di Sharon Jones & The Dap-kings. In otto sul palco i Baby Charles dal vivo sono in grado di incendiare qualsiasi dancefloor con il carisma di Miss Dionne Charles e la loro miscela esplosiva di ritmi sincopati a base di deep funk, soul, rythm&blues e afrobeat.
Durante l'estate 2009 hanno calcato i palchi di mezza europa, tra cui Glanstenbury , Nancy Jazz Pulsation. In Italia hanno infiammato il pubblico del Trasimeno Blues, della Festa Europea della Musica di Senigallia ed hanno letteralmente travolto la Piazza dei Signori di Treviso con un grandissimo concerto per Veneto Jazz di fronte a 2500 persone in delirio. Attualmente sono in studio per la produzione del loro secondo album.

Line up:
Dionne Charles:  lead vocal
Simon Hill: bass guitar
Toby Sendall: rhythm/lead guitar
Lee Nicklen: keyboards/hammond
Sigi Beare: tenor/barritone sax
Georgina Carrol: flute and percussion
Will Rumfitt: trombone
Gee Sowerby: drums

http://www.babycharles.co.uk/audio/
www.myspace.com/babycharlesband 

Le date
17 LUGLIO 2010: Mercogliano Music Festival - P.zza Funicolare - Mercogliano (AV)
Concerto h 21:30 - ingresso libero - info: www.mercoglianomusicfestival.it
18 LUGLIO 2010: Musicastrada Festival - Piazza della Chiesa - S.Casciano (PI)
Concerto h 22 - ingresso libero - info: www.musicastrada.it